Concevoir des couleurs pour différents marchés n’est pas un jeu de copier-coller. Il s’agit plutôt d’un processus d’écoute culturelle, d’affinage itératif et – soyons honnêtes – d’un peu de persuasion stratégique.
« Il s’agit d’un équilibre entre l’intuition et les preuves, entre l’instinct de conception et les chiffres froids et durs », explique Sahra Lysell, coloriste et fondatrice d’Ørgreen. Et lorsqu’il s’agit de l’or, les nuances sont essentielles. « En Asie, la nuance qui plaît à Tokyo peut ne pas convenir à Bangkok, et la Corée a ses propres préférences. Les lunettes pour femmes, en particulier, sont un véritable chef-d’œuvre de subtilité. »
Il y a aussi l’art de l’introduction lente. Un bon design ne consiste pas seulement à répondre aux attentes, mais aussi à guider les consommateurs vers ce dont ils n’avaient pas encore conscience d’avoir besoin.
« Bien sûr, nous ne jetons pas de néons sur un marché qui préfère les couleurs neutres, mais nous voulons quand même que notre palette de couleurs se faufile à l’intérieur. Un vert jade délicat au lieu d’un émeraude agressif. Un rose chaud, presque imperceptible, plutôt qu’un rose criard. Le design, après tout, c’est une histoire, et certaines histoires ont besoin d’un début en douceur avant d’atteindre leur crescendo ». »
Les matériaux ajoutent une autre couche à cette conversation sur les couleurs. L’introduction de l’anneau en polyamide mat dans la ligne métallique fine et élégante d’Ørgreen, IMAGINARY LINES, a fait passer cette caractéristique de l’industriel à l’artistique, de la fonction à l’ornement. Et puis il y a l’Amérique du Nord – un marché où les lunettes sont aussi bien choisies dans les milieux médicaux que dans les boutiques très créatives, façonnant un équilibre dynamique entre la fonction et l’expression.
« Ici, le commerce de détail fonctionne différemment, ce qui signifie que les collections doivent être structurées en tenant compte de cette réalité », explique Mme Sahra. L’éternelle demande ? Plus de couleur. La réalité ? Les chiffres de vente privilégient systématiquement les tons neutres. « C’est un paradoxe que nous gérons avec précision – en offrant juste assez de vivacité pour exciter, mais pas trop pour ne pas rester sur l’étagère à prendre la poussière. »
Au cœur de tout cela, l’approche d’Ørgreen est celle de l’évolution et non de la révolution. Des changements subtils plutôt que des chocs sismiques. Parce que le meilleur design ne cherche pas à attirer l’attention, il la mérite, avec une confiance sereine et une pertinence durable.
